Phillip Toledano über die “Days with My Father” … very touching…

Gefunden bei Robert Basic via Twitter

Hitotoki ist ein ziemlich faszinierendes Projekt, das versucht, von London so etwas wie eine literarische Landkarte zu erstellen. Was bedeutet Hitotoki? Auf der Website wird der Begriff so erklärt:

“The word Hitotoki is a Japanese noun comprised of two components: hito or “one” and toki or “time,” and is often translated as “a moment.” In common usage, it can be used to describe any brief, singular stretch of time (if we share a meal someday, you can call that a hitotoki).”

Hitotoki sammelt sammelt literarische Momentaufnahmen und das nicht nur von London, sondern auch von New York, Paris, Sofia, Shanghai und Tokyo, wo das Projekt im letzten Jahr seinen Anfang nahm. Weitere sollen folgen.

Die Grundidee:

“Hitotoki is an online literary project collecting stories of singular experiences tied to location in cities worldwide.”

Schauen Sie mal rein…

Quelle: booktwo.org

Je suis parti dans ce beau pays, quelque part entre ces deux-là, et ce blog va tourner un peu au ralenti jusqu’à fin août.

Bonnes vacances à vous !

Photo d’Amit Shabi (Reuters), exposée en juin 2008 sur les grilles du Luxembourg (exposition FigMag)

The notebook of one of Ireland’s most famous poets is one of thousands of objects in an exhibition titled “The Life and Works of William Butler Yeats” at the National Library of Ireland. Next to its display case the entire notebook has been digitally reincarnated. With the stroke of a finger on a touch screen, a visitor can flip through pages written 100 years ago and summon an image of this letter, or any other entry.

The exhibition is more like a life-size, walk-through Web site than an ordinary museum show. With audiotapes, four short films and software that brings light and breath to aging manuscripts, it amounts to a digital resurrection, allowing Yeats to stride again along the hinge of the 19th and 20th centuries. You can also take a virtual tour of the exhibition by visiting the award-winning Yeats Exhibition homepage.

At its core the exhibition offers Yeats’s papers not as relics but as living documents. The visitor sees a manuscript of “Sailing to Byzantium”. Next to the display a digital tutorial shows how he kneaded the words and notions of the poem. Only in later drafts did he find a streak of lightning to open the poem: “That is no country for old men.” Elsewhere software developed by the British Library allows visitors to page through digitized manuscripts.

The exhibition has been described in The Irish Times as “one of the most important literary exhibitions yet staged internationally”. It opened in 2006 and will run until January, then move to the United States if the library can find a suitable host.

Read more (International Herald Tribune, July 21, 2008)

From The Guardian: “Das Wikipedia- online resource goes into print”

“Due to hit the shelves in September, a published encyclopedia of German Wikipedia entries, the first of its kind, will list in a single volume the 50,000 most commonly searched terms on the German Wikipedia website over the past two years.”

Peddling backwards? Or a bizarre and unexpected reflection on my recent musings about geographical idiosyncracies?

Vor einiger Zeit unterhielt ich mich mit einem Musiker, der in einem Orchester spielt und sich beklagte, dass es so schwer sei, überhaupt wahrgenommen zu werden. Das Problem sei, so meinte er, dass das Orchester so klein sei und sie deshalb kaum Möglichkeiten hätten, Werbung in eigener Sache zu betreiben.

An diese Geschichte musste ich denken, als ich gestern die Geschichte las, die Seth Godin in seinem Blogpost “Should small business whine?” schildert. Er hatte online Klamotten gekauft und wollte sie umtauschen. Vier Wochen werde das dauern, meinte man in der Firma. Die Begründung: man sei eine kleine Firma, daher dauere es so lange.

Seth Godin kommt nun nicht zu der Schlussfolgerung, dass ein kleines Unternehmen in diesem Fall schneller sein müsse als ein großes. Aber er stellt, nicht ganz zu Unrecht, die Frage, warum man dann bei einer kleinen Firma einkaufen solle, wenn die Leistung schlechter als bei den Großen?

Das Internet, so stellt Godin fest, ist die Chance für kleine Unternehmen:

“A tiny business can have a better website than a huge one. A tiny business can do better customer support than a big one. A tiny business can write a better newsletter than a big one. Maybe not for everyone, but everyone is for the big companies. The passionate minority is happy to embrace the small company. As long as they focus and don’t whine about it.”

Daher lautet seine Schlussfolgerung:

“Small is a weapon, not an excuse.”

Das passende Beispiel hat Chris Brogan entdeckt: David Moore arbeitet als Hip Hop Lehrer und produziert kleine Videoclips, die er über MySpace und YouTube unter die Leute bringt.

Das Video zeigt sehr schön, welche Einsatzmöglichkeiten sich hier für den Kunst- und Kulturbereich auftun. Nicht ohne Grund hat Chris Brogan für sein Blogpost die Überschrift “How The Arts Can Use Social Media” gewählt. Natürlich werden sich Tanz, Theater oder Musik leichter tun wie etwa der Bereich der Bildenden Kunst. Aber es gibt immer eine Möglichkeit, ein gutes Videoclip zu produzieren.

Als Gegensatz zum Hip Hop hier noch ein Video, mit dem “Sehnsucht ahoi” beworben wird.

Die von Andrea Latritsch-Karlbauer konzipierte Theaterperformance findet auf einem Schiff auf dem Millstätter See, also in Kärnten statt und läuft noch bis Mitte August. Weitere Infos dazu gibt es hier.

Nos próximos dias 25, 26 e 27 de Julho de 2008 terá lugar em Turim um festival dedicado à oralidade popular. Este festival irá contemplar exibições artísticas, culturais, tradicionais e expressões rituais. No dia 25 irá decorrer a par do festival uma mesa-redonda que debaterá o tema do Património Cultural Imaterial e a sua promoção no Mediterrâneo.

O festival é suportado pela HERIMED.

Tavola Rotonda: “Oralità Mediterranea: Incontro tra culture locali e costruzione di reti”
Partecipano:
Valter Giuliano Presidente Comitato Festival delle Province
Alessandra Giudici Vice Presidente Comitato Festival delle Province
Cinzia Tacconi Assessore alla Cultura della Provincia di Grosseto
Antonio Damasco Direttore Comitato Festival delle Province
Ayman Khoury Presidente Fawaneess (NGO)
El Hassan Hjjij Rappresentante Fès, Fondation Esprit de Fès
Roberto Albergoni Segretario Generale Herimed
Alain Elkann Presidente Fondazione Museo delle Antichità Egizie,
Consigliere per gli eventi culturali e i rapporti con l’estero Ministero Beni e Attività Culturali.
Rolando Picchioni Presidente della Fondazione per il Libro, la Musica e la Cultura
Piercarlo Grimaldi Professore di Antropologia, Università degli Studi di Scienze Gastronomiche di Pollenzo
Paolo Apolito Professore di Antropologia Culturale, Università Roma 3
Pietro Clemente Professore di Antropologia Culturale, Università di Firenze
Ashraf Rashed Ambasciatore d’Egitto in Italia
M. Tajeddine Baddou Ambasciatore del Regno del Marocco in Italia

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PROGRAMA

]]> Intangible Cultural Heritage http://nomundodosmuseus.wordpress.com/?p=1063 No Mundo dos Museus... [suite...] ]]> http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/07/21/we-make-money-not-art/#comments Mon, 21 Jul 2008 21:06:37 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243074215&url=http%3A%2F%2Flunettesrouges.blog.lemonde.fr%2F2008%2F07%2F21%2Fwe-make-money-not-art%2F L’argent, c’est le sujet de l’exposition présentée par Elisabeth Lebovici et Caroline Bourgeois au Plateau jusqu’au 17 août. Non pas les élucubrations qu’on peut lire ici et là sur l’art contemporain comme ‘Super Business’, sa damnation et sa disparition prophétisée, mais une exposition sur l’argent comme sujet de l’art, comme objet d’art.

Il y a bien sûr ici et là un peu de dénonciation vertueuse, mais pas trop. Il y a surtout de la provocation ironique et de la divinisation satirique du dieu argent. Manquent seulement des artistes auto-proclamés hommes d’argent, comme Wim Delvoye par exemple (mais c’était, justement, sans doute trop cher pour les moyens du Plateau).

C’est donc la dérision qui règne ici, depuis le baiser à 5 F d’Orlan jusqu’à Sophie Calle (’Unfinished’), qui, ne sachant que faire de sa matière brute (des centaines d’heures de films d’ATM) , cherchant vainement un sujet à y appliquer, demande aux passants “Combien gagnez-vous ?” ou “Parlez-moi d’argent !”. Cesare Pietroiusti et Paul Griffiths, dignes émules gainsbourgiens, violent allègrement la loi en avalant (et digérant consciencieusement) des billets de banque, opérant une transmutation contre-nature argent -> nourriture, et, mettant leur performance aux enchères, complétant ainsi la transformation en boucle (Eating Money -An Auction, Mai 2007).

Ironie provocatrice toujours, Santiago Sierra peuple les couloirs tortueux et sombres de l’hôtel de ville de Bucarest de mendiantes acharnées qui supplient la caméra subjective de leur faire l’aumône dans une litanie incessante et soporifique de seize minutes.

Si la vidéo de Fikret Atay évoque le vieil adage ‘danser devant le buffet’, celle de Tracy Emin est mystérieuse et envoûtante : une mariée s’enfuit dans la campagne, sa robe constellée de billets de banque turcs (ou cypriotes, peut-être), sans doute épinglés sur l’étoffe par les convives de la noce. Apeurée, éplorée, fuyarde, elle tente d’échapper à son destin sur la musique du film le Bon, la Brute et le Truand. Le titre hollywoodien apparaît enfin (ci-dessous).

Malachi Farrell a conçu une machinerie (’Money Money’) où des liasses de billets de banque dansent un french cancan endiablé et balaient le sol couvert de farine. On peut s’interroger sans fin, mais c’est surtout très beau.

Et, aux toilettes, on se trouve face à une peinture murale de Juliet Aranda, pas très originale (¥€$ = YES), mais qui vous saisit soudain en cet endroit où, Freud aidant, vous aviez cru pourtant avoir échappé aux puissances d’argent.

Une exposition réjouissante (c’est rare), qui échappe assez bien aux stéréotypes bien pensants,  mais qui aurait gagné à être encore plus large, plus complète. Il y a même, émouvant, un coup de chapeau à Philippe Thomas, genre de geste auquel je suis toujours très sensible. J’ai bien aimé aussi cette énigmatique mention en toutes petites lettres dans le catalogue : “The Centre of Attention a payé Le Plateau pour être inclus dans l’exposition L’Argent. Cette transaction constitue l’oeuvre et la seule contribution du Centre of Attention pour l’exposition.” Et en vitrine cette ancienne annonce peinte sur toile de Claude Rutault.

Le titre du billet a été ‘emprunté’ ici. Photos 2, 3 et 4 de l’auteur.

]]> Expos Paris http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/07/21/we-make-money-not-art/ Amateur d'art "Und dann versuche ich, etwas Wunderbares für den Gebrauch zu machen."
So skizziert der Architekt Peter Zumthor die Zielsetzung seiner Arbeit in einem Video-Interview, dass anlässlich der Eröffnung der Bruder-Klaus-Kapelle in Wachendorf/Eifel aufgezeichnet wurde.



Nun endlich hatte auch ich Gelegenheit, die Kapelle auf dem Acker zu besuchen. Erst ein wenig verärgert, dass ich nicht direkt zu ihr hinfahren konnte, sondern meinen Wagen etwa einen Kilometer entfernt abstellen musste, begann ich bald zu begreifen, dass jegliche Parkmöglichkeit in der Nähe der Kapelle einen beachtlichen Teil ihrer Wirkung zunichte machen würde. Auch hier hat der Satz "Der Weg ist das Ziel" durchaus seine Bedeutung. Denn es steigert den Genuss des Besuches ganz erheblich, wenn man sich diesem Gebäude durch Felder und Wiesen allmählich nähert und sich fortwährend neue Perspektiven ergeben.

Und wenn man dann die Kapelle endlich erreicht und die schwere Tür geöffnet hat, dann ist man überrascht, was einem in ihrem Inneren begegnet. Ein Raum, den man so ganz und gar nicht erwartet hat. Ein Raum, der geradezu zum Dialog mit der Schöpfung und zur Andacht zwingt.



Diese Kapelle lässt nicht mehr los. Selbst auf dem Weg, der zurück zum Parkplatz führt, fühlt man sich gezwungen, sich immer wieder umdrehen, um ja keinen Eindruck dieses genialen Bauwerkes zu verpassen.

Dieser Besuch wird noch lange in meinem Kopfherz/Herzkopf herumgeistern.

Zumthor ist ein Genie! Das habe auch ich nun endlich begriffen.

Mehr:
+ Das Video zur Bruder-Klaus-Kapelle von Christoph Edler
+ Ralphs Blog mit einer Vielzahl von Links auf Artikel
+ Audio beim WDR (mehr als 7 Minuten) ]]> Mon, 21 Jul 2008 19:40:00 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=242800342&url=http%3A%2F%2Fjoernborchert.twoday.net%2Fstories%2F5074696%2F http://joernborchert.twoday.net/stories/5074696/ Kulturelle Welten (Dies und das aus der Welt der Kulturvermittlung: etwas über Museen und Ausstellungen, Lichter in der <a href="http://joernborchert.twoday.net/topics/Architektur">Architektur</a> ]]> http://www.museumlab.org/2008/07/21/helsinki-has-the-sickest-museum/#comments Mon, 21 Jul 2008 15:01:39 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243074257&url=http%3A%2F%2Ffeeds.feedburner.com%2F%7Er%2FMuseumlab%2F%7E3%2F341609329%2F
Kiasma’s miniramp opened to the public in june as part of URB 08

Kiasma is the sympathetic museum of modern art of Helsinki, built 10 years ago by architect Steven Holl. It has a remarkable position on one of the two main axes of Helsinki, near central station, Stockmann department store and mbar, hang out for skaters, hackers and (non-)hipsters. With 200.000 visitors annually, Kiasma is the most popular museum of Finland. With numerous skaters, goths, young tourists and drunk teenagers crowding the adjacent grass, it is also one of the coolest museums of Europe.

Kiasma celebrates urban culture by hosting the URB festival. Already in its ninth year, national and international makers of urban culture and art are presented in and outside of the museum, as installation, performance, website, workshop etc. This year URB will take place concurrently with Kiasma’s tenth-year anniversary exhibition, The Fluid Street.

One of the installations is the miniramp that opened to the public in June, with activities including skating, competitions, and skate lessons. The closing of the skating season, in turn, will be celebrated in typical Finnish style: sauna, ‘olut’ and skating on September 21st. The ramp has been created in cooperation with the Finnish Skateboarding Federation, and the ramp itself has been designed by Antti Yli-Tepsa. For those who cannot visit Helsinki this summer: the ramp will be back next summer.

]]> Art http://www.museumlab.org/?p=411 MuseumLab ]]> http://www.museumlab.org/2008/07/21/guggenheim-museum-offers-the-wright-stuff/#comments Mon, 21 Jul 2008 14:33:12 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243074258&url=http%3A%2F%2Ffeeds.feedburner.com%2F%7Er%2FMuseumlab%2F%7E3%2F341589385%2F ‘Restoration Rocks’: jewelry collection with fragments of Guggenheim Museum’s iconic Frank Lloyd Wright building encapsulated in glass.

Always dreamed of owning an architectural masterpiece? Since last April the Guggenheim Museum in New York is offering Restoration Rocks, a special edition jewelry line that incorporates actual historic fragments of Frank Lloyd Wright’s iconic Guggenheim Museum. The jewelry line is sold exclusively at the Guggenheim Museum’s retail store and on its website, in anticipation of the museum’s 50th anniversary in 2009.

Designed and fabricated by California-based jewelry artist, Cara Tilker, the collection features nine different designs including earrings, pendants, bracelets, a ring, and cuff links. Lightweight concrete and Gunite remnants, set aside during the 2007 restoration process from the building’s walls, are presented in resin and sterling silver settings. The Restoration Rocks jewelry will be limited in quantity with retail prices ranging from $125.00 to $4,350.00.

As the original landmark building of the Solomon R. Guggenheim Museum, designed by Frank Lloyd Wright, approaches its fiftieth anniversary in 2009, aspects of its facade and rotunda structure are carefully restored. (Photo: David Heald)

Visit the Guggenheim Podcasts page to download an audio file about the exterior restoration. Learn more about the exterior restoration and on the Exterior Restoration page. The Building page provides a brief history of the Frank Lloyd Wright-building. Shop online for merchandise inspired by Frank Lloyd Wright’s landmark building.

Read New York Times articles from 1991 and 2008 on the museum’s renovation.

]]> Architecture http://www.museumlab.org/?p=410 MuseumLab

les Cahiers de Science & Vie ont eu la riche idée de reprendre dans une nouvelle collection consacrée aux Bâtisseurs du Sacré les plus belles pages publiées autour de ce thème dans leurs publications précédentes.

Vient de sortir le premier numéro de cette collection : Les cathédrales et Notre-Dame de Paris

]]> Mon, 21 Jul 2008 14:22:08 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243343506&url=http%3A%2F%2Fblog.pelerin.info%2Fpatrimoine-en-blog%2F2008%2F07%2Fles_cathedrales_et_notredame_d.html Patrimoine religieux http://blog.pelerin.info/patrimoine-en-blog/2008/07/les_cathedrales_et_notredame_d.html Patrimoine en blog Lu dans Libération du 19 juillet 2008, sous la plume de Vincent Noce :

Le projet de création du futur centre de réserves, restauration et recherche des musées nationaux en région parisienne inquiète les travailleurs des labos spécialisés.

]]> Mon, 21 Jul 2008 10:04:13 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243343508&url=http%3A%2F%2Fblog.pelerin.info%2Fpatrimoine-en-blog%2F2008%2F07%2Fpetition_contre_le_futur_pole.html Musées et écomusées http://blog.pelerin.info/patrimoine-en-blog/2008/07/petition_contre_le_futur_pole.html Patrimoine en blog ]]> http://kulturmanagement.wordpress.com/2008/07/21/warum-brauchen-wir-ein-kulturmanagement-wiki/#comments Mon, 21 Jul 2008 09:00:32 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243230863&url=http%3A%2F%2Fkulturmanagement.wordpress.com%2F2008%2F07%2F21%2Fwarum-brauchen-wir-ein-kulturmanagement-wiki%2F

Karin Janner vom Kulturmarketing Blog hat die Idee geboren, ein Kulturmanagement Wiki einzurichten. Das Ziel beschreibt sie so:

“Eine gute und aktuelle Sammlung aller Themen, die für Kulturmanager wichtig sind.”

Eine wie ich finde gute Idee, denn Informationen zum Thema Kulturmanagement sind im Internet nach wie vor dünn gesät. Nachdem wir uns bis jetzt darüber nur in den Kommentaren zu verschiedenen Blogposts unterhalten haben und ich mittlerweile Mühe habe, den Überblick zu behalten, unternehme ich hier den Versuch, meine Überlegungen dazu noch einmal zusammen zu fassen.

Was ein Wiki ist, hat Karin ja ausführlich beschrieben, warum brauchen wir aber ein Wiki für den Bereich Kulturmanagement? Die Infos, die im wohl bekanntesten Wiki, nämlich Wikipedia zum Thema Kulturmanagement zu finden sind, kann man getrost vergessen.

Aber gerade dieser Eintrag führt für mich zu der Frage, welche Informationen eigentlich relevant sind? Geht es um Informationen über den Bereich Kulturmanagement oder geht es um Informationen für KulturmanagerInnen? Ersteres heißt für mich verkürzt gesagt, über Kulturmanagement nachzudenken, im zweiten Fall geht es eher um die Praxis.

Jetzt kann man natürlich sagen, beides ist wichtig. Das ist auch nicht so verkehrt und wenn es gelingt, ein Wiki aufzubauen, in dem beide Arten von Information enthalten sind, dann ist das sicher eine tolle Geschichte. Ich bin aber davon überzeugt, dass eine kleinere Variante, die sich dann erweitern lässt, zielführender ist.

Im Sinne des agilen Projektmanagements würde ich damit beginnen, die wichtigsten Informationen zusammen zu tragen, damit es gelingt, in möglichst kurzer Zeit eine möglichst hohe Akzeptanz zu erhalten.

Welches sind die wichtigsten Informationen? Den Mails nach zu schließen, die ich bekomme, gibt es zwei Bereiche: erstens das Thema Kulturfinanzierung und zweitens das Thema Kulturmanagement Ausbildung.

Die Finanzierungsmöglichkeiten von Kunst und Kultur sind natürlich ein wichtiges Thema hier im Blog, aber es fehlt die Systematik, was einfach am chronologischen Aufbau von Weblogs liegt. Daher habe ich damit begonnen, ein Förderwiki einzurichten, um zumindest das Fördersystem systematisch darzustellen. Das Grundgerüst steht, aber bei den Details, z.B. lokalen und regionalen Fördermöglichkeiten, stoße ich natürlich an meine Grenzen. Das Förderwiki in einem Kulturmanagement Wiki aufgehen zu lassen, wäre eine feine Sache und kein großes Problem.

Zweiter Punkt Ausbildung: hier habe ich ja schon vor längerer Zeit angekündigt, die unterschiedlichen Angebote hier im Blog vorzustellen, zuletzt an dieser Stelle. Mittlerweile bin ich soweit, dass ich in Kürze damit beginnen werde, die einzelnen Angebote vorzustellen. Bei diesem Thema bin ich mir aber nicht sicher, ob es in einem Wiki besser aufgehoben ist als im Blog, denn in meinen Augen ist es da ganz wichtig, dass StudentInnen bzw. AbsolventInnen in den Kommentaren von ihren Erfahrungen berichten. Sonst reicht ja eine Linkliste.

Welche Themenfelder haben noch eine so große Bedeutung, dass sie von Beginn an im Wiki behandelt werden sollen? Hanspeter Gautschin hat vor kurzem in seinem Blog Bodeständigi Choscht auf das Google Keyword Tool hingewiesen. Gibt man dort den Begriff Kulturmanagement ein, dann sieht man recht schnell, dass vor allem Infos zum Thema Ausbildung und Studium gesucht werden, gefolgt von Jobangeboten. Um über Jobangebote zu informieren, ist ein Wiki ganz sicher nicht das richtige Instrument, außerdem hat sich das Kulturmanagement Network dieses Themas schon angenommen.

Auch bei ähnlichen Begriffen wie z.B. Kulturmarketing steht die Aus- und Weiterbildung im Vordergrund, da hilft Google also nicht wirklich weiter. Bleibt die Frage an Sie, welche Themen für Sie im Bereich Kulturmanagement von Interesse sind?

In meinen Augen sind das die klassischen Bereiche Management, Marketing, PR. Und sonst?

]]> Kulturmanagement http://kulturmanagement.wordpress.com/?p=757 Das Kulturmanagement Blog noreply@blogger.com Mon, 21 Jul 2008 07:19:00 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243200963&url=http%3A%2F%2Fwww.museumsblog.de%2F2008%2F07%2Fzum-aha-und-wiedererkennungseffekt.html Kunsthistorischen Museums Wien* wird, hat der Museumsblog bereits begrüßt. Und hier ist ein Interview mit Frau Haag in der Frankfurter Rundschau. Haag hat vor, vor allem der "Qualität und Substanz der Sammlungen des Kunsthistorischen Museums" zu vertrauen und nicht so sehr auf Blockbuster-Ausstellungen von außen zu setzen. Sie möchte die wissenschaftliche Qualität fördern und jüngere KuratorInnen zum Zuge kommen lassen. Ihr Rezept für eine erfolgreiche Ausstellung:

"Für einen erfolgreichen Museumsbesuch braucht es von allem ein bisschen: den Aha-Effekt und den Wiedererkennungswert, der Sicherheit gibt. Wenn es gelingt, diese Mischung zu generieren, dann hat man eine fantastische Ausstellung."

Aufschlussreich war neben den inhaltlichen Vorstellungen auch die Antwort auf folgende Frage der FR:

"Zu Ihrer Bestellung hat die Hälfte der befragten Museumsdirektoren gesagt: "Tut mir leid, ich kann dazu nichts sagen. Ich kenne Sabine Haag nicht."

Frau Haag meinte dazu:

"Ich nehme das zur Kenntnis. Da geht es offensichtlich um Hierarchien. Viele der Museumsdirektoren, die sagen, sie kennen mich nicht, waren sehr wohl bei meinen Ausstellungseröffnungen. Es zeigt mir einfach, in welchen Bahnen da gedacht wird."

*Das KHM Wien umfasst u.a. die Gemäldegalerie, die Antikensammlung, die Wagenburg und das Monturdepot, das Museum für Völkerkunde, das Münzkabinett und die Kunstkammer. ]]> Österreich tag:blogger.com,1999:blog-30172924.post-2697740149970493431 Museumsblog ]]> http://kulturmanagement.wordpress.com/2008/07/21/film-und-foto-zum-wochenbeginn/#comments Mon, 21 Jul 2008 07:16:35 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243230864&url=http%3A%2F%2Fkulturmanagement.wordpress.com%2F2008%2F07%2F21%2Ffilm-und-foto-zum-wochenbeginn%2F

Am Wochenende habe ich in diversen Blogs geschaut, was dort in den letzten drei Wochen so alles interessantes passiert ist. Besonders gut gefallen hat mir die Seite der Fotokünstlerin Natasja Fourie, auf die ich durch einen Hinweis auf Anne Radstaak’s Heim für Jammerlappen aufmerksam geworden bin. Nicht nur die Fotos sind klasse, sondern auch die Website ist sehr schön designt. Eine der besten Websites, die ich in der letzten Zeit gesehen habe.

Gut finde ich die Idee von SnagFilms, Dokumentarfilme auf einer Internetplattform zur Verfügung zu stellen. Laut Pressemitteilung warten bereits mehr als 200 Dokumentarfilme darauf angeschaut zu werden. Die Filme können nicht nur kostenlos angesehen werden, sondern es besteht darüber hinaus die Möglichkeit, sie in die eigene Website einzubinden und so zu deren Verbreitung beizutragen.

Keine schlechte Idee um Dokumentarfilme zu promoten, denn nur den wenigsten gelingt es, ein Publikum zu erreichen, von ordentlichen Einnahmen ganz zu schweigen. Ob sich das durch SnagFilms aber ändert, wage ich zu bezweifeln, denn ein brauchbares Geschäftsmodell kann ich dahinter nicht erkennen. Kein Nachteil ist es aber, dass dem Unternehmen mit Ted Leonsis jemand voransteht, der bei AOL in führender Position das Film- und das Internetbusiness kennen gelernt hat.

Unabhängig von meinen Bedenken lassen sich dort derzeit einige interessante Dokumentarfilme finden. Für Filmfreunde lohnt sich der Besuch der Seite also.

]]> Kunst und Kultur http://kulturmanagement.wordpress.com/?p=762 Das Kulturmanagement Blog ]]> http://nomundodosmuseus.wordpress.com/2008/07/21/5%c2%aas-a-noite-nos-museus-novo-projecto-do-imc/#comments Mon, 21 Jul 2008 07:00:36 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=242885332&url=http%3A%2F%2Fnomundodosmuseus.wordpress.com%2F2008%2F07%2F21%2F5%25c2%25aas-a-noite-nos-museus-novo-projecto-do-imc%2F

O Projecto 5ªs à Noite nos Museus. Verão 2008 tem o objectivo de oferecer nas noites de Verão, às 5ªs feiras, de uma forma lúdica, descontraída e pedagógica, vivências em espaços museológicos, através de actividades culturais diversificadas que visam atrair novos públicos, fidelizando os já existentes, mas também captar turistas em visita à cidade de Lisboa.

A par da oferta educativa de Verão dirigida a crianças e jovens, com este programa o IMC organiza um projecto-piloto com os Museus Nacionais de Arte Antiga, Arqueologia, Azulejo e Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, que se desdobra numa programação cultural diversificada com desconto de 50% na entrada e extensão do horário de funcionamento dos museus até às 23h00.

Consulte a programação em www.imc-ip.pt

]]> Events http://nomundodosmuseus.wordpress.com/?p=1059 No Mundo dos Museus... [suite...] ]]> http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/07/20/lamerique-que-jaime-ou-pas/#comments Sun, 20 Jul 2008 17:06:54 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243074216&url=http%3A%2F%2Flunettesrouges.blog.lemonde.fr%2F2008%2F07%2F20%2Flamerique-que-jaime-ou-pas%2F La famille, les stars et quelques idées simples sur le reste du monde, c’est la vision qui s’est dégagée pour moi des photos d’Annie Leibovitz à la Maison Européenne de la Photographie (jusqu’au 14 Septembre). Annie Leibovitz est évidement une grande portraitiste et un des intérêts de son travail (et de cette exposition) est la conjugaison de ses photos publiques et de ses photos privées, formats différents, postures différentes.

Du côté de l’intime, nous saurons tout de ses parents, de sa famille, de Susan Sontag, jusqu’à l’agonie, de ses filles (mais pas de leur géniteur). Annie Leibovitz dévoile son intimité d’une manière franche, sans fard, impudique même, provoquant parfois un certain malaise, mais témoignant aussi magnifiquement de son amour pour Susan Sontag. J’ai adoré cette photo spectaculaire de Susan Sontag à Petra (Jordanie, 1994), ce contraste de formes et de lumières, cette fracture brutale d’où émerge la façade blanche du temple et Sontag, minuscule silhouette noire et pourtant démiurge.

Quant au public, vous avez là le catalogue de stars le plus complet que vous puissiez imaginer. Il va de Clinton à Bush, de Patti Smith à Brad Pitt, et même de R2D2 à Michael Moore. Et aussi ces neuf femmes à déchiffrer : le cliché est titré ” Cindy Sherman, Vandam Street Studio, NY 92“.
Que demander de plus ? Toutes les icônes sont là !  Ce qu’on pourrait demander de plus, je crois, c’est un peu moins de conformisme, un peu plus d’audace, laquelle semble se limiter à Demi Moore enceinte, oh combien scandaleuse ! En cherchant bien, très haut dans le mur de photos, j’ai trouvé cette image de la sulfureuse Diamanda Galás (1991) crucifiée nue (image difficile à bien photographier, vu sa position; désolé pour le flou et pour ma main, et merci si vous pouvez me fournir une meilleure image. Celle-ci semble être un montage final; aussi celle-là). C’est bien la seule image de l’exposition qui ne soit pas politiquement correcte…

A part le tourisme (très belles photos de Wadi Rum), les incursions d’Annie Leibovitz hors des Etats-Unis sont tout aussi empreintes de pensée correcte : allons dénoncer les scandales reconnus (Bosnie, Rwanda) et gardons-nous des sujets controversés (Palestine, Iraq,..). Son voyage à Sarajevo (1994), outre une photo de Luc Delahaye tout jeune, produit une très belle photo de la Bibliothèque Nationale en ruines, et surtout cette trace de sang au sol, un adolescent en vélo tué par un mortier (et bien sûr, la photographe responsable -pas comme Kevin Carter- l’emmène à l’hôpital, mais en vain; il faut toujours un peu de storytelling). La photo du Rwanda présentée ici est aussi une photo de traces : traces de sang laissées par des enfants massacrés dans une école. Des traces, des empreintes, rien de plus; on ne montre pas l’horreur.

Je me suis demandé pourquoi j’ai été ainsi déçu par cette exposition. Je l’ai compris en arrivant devant le superbe portrait de Richard Avedon par Annie Leibovitz (et, à côté, le ‘portrait’ de l’appareil photo d’Avedon). Voici ce qu’Annie Leibovitz dit d’Avedon : “Le génie d’Avedon résidait dans ses talents de communicateur. Il poussait ses sujets dans leurs retranchements. Moi, j’observe. Avedon savait parler aux gens. Il savait de quoi leur parler. Dès que l’on engage la conversation avec quelqu’un, son visage s’anime. Il oublie l’objectif. Son esprit est occupé et son expression devient plus intéressante. Mais moi, je suis trop occupée à regarder mon sujet. Je suis incapable de parler. Je n’ai jamais eu ce don.”

La différence est visible. 

Photos 2 et 3 de l’auteur. Toutes photos © Annie Leibovitz

]]> Expos Paris http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/07/20/lamerique-que-jaime-ou-pas/ Amateur d'art ]]> http://kulturmanagement.wordpress.com/2008/07/20/was-bringen-marketing-blogs-ein-stockchenwurf/#comments Sun, 20 Jul 2008 07:35:33 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243230865&url=http%3A%2F%2Fkulturmanagement.wordpress.com%2F2008%2F07%2F20%2Fwas-bringen-marketing-blogs-ein-stockchenwurf%2F

Was bringen eigentlich Marketing Blogs? Diese Frage hat sich Marketingblogger Michael van Laar gestellt und weil ihm seine eigenen Antworten zu wenig waren, hat er diese Frage anderen BloggerInnen gestellt. “Stöckchenwurf” nennt sich das dann, wenn man jemand anderem diese Fragen zuwirft.

Karin Janner, die mir das Stöckchen zugeworfen hat, spricht in diesem Zusammenhang vom “Kettenbrief-Prinzip”:

“Der Initiator entwirft einen Fragenkatalog, beantwortet die Fragen als erstes selbst in seinem Blog und wirft sie dann als “Stöckchen” mehreren Blogs zu. Wer so ein Stöckchen erhält, macht einen hübschen Blogeintrag zur Beantwortung der Fragen und wirft es wiederum weiter.
Über Trackbacks kann man verfolgen, wer das Stöckchen gefangen und wohin er es weitergeworfen hat. Der Initiator sammelt auf seiner Seite die Stöckchen wieder ein (also die Links zu allen Blogeinträgen der Stöckchenfänger) und wertet die Antworten aus bzw. fasst sie zusammen.”

Das Kulturmanagement Blog ist zwar nicht unbedingt ein Marketing Blog, aber das Thema Marketing ist mir schon wichtig, wie man ja auch an der Zahl der Beiträge erkennen kann. Also los…

Seit wann gibt es das Blog?

Eingerichtet habe ich das Blog im November 2006, so richtig mit dem Schreiben habe ich Januar 2007 begonnen.

Was war der Auslöser, um das Blog zu starten?

Da gab es mehrere Gründe:

• ich habe im Sommer 2006 damit begonnen, mich mit Weblogs zu beschäftigen und fand die Idee faszinierend, damit andere Menschen zu erreichen;
• der Bereich Kulturmanagement war im Internet kaum vertreten, vor allem in Sachen Blogs herrschte Funkstille;
• ich schreibe gerne;
• ein Blog erschien mir als Möglichkeit, mich von anderen KulturmanagerInnen zu unterscheiden.

Welchen Zweck hat das Blog?

Begonnen habe ich das Blog, ohne so wirklich zu wissen, was ich damit erreichen will. Ich fand es toll, zumindest im Kulturbereich einer der ersten zu sein und das Thema Kulturmanagement zu besetzen.

Heute, einige Monate und mehr als 600 Beiträge später, weiß ich das Weblog sehr zu schätzen und verfolge damit sehr konkrete Ziele:

• das Blog ist für mich eine Möglichkeit, Themen zu “sammeln”, die mich interessieren und mit denen ich mich beschäftige oder zukünftig beschäftigen möchte. So eine Art Zettelkasten also.
• im Laufe der Zeit ist es zu einer Art Archiv geworden. Wenn ich zum Beispiel ein Seminar, eine Präsentation oder einen Vortrag konzipiere, dann schaue ich immer wieder nach, was ich hier an Themen gesammelt habe. Sehr häufig sind Blogposts aber auch die Basis für Texte, die ich schreibe. Blogposts sind also für mich häufig der Ausgangspunkt von Produkten oder Dienstleistungen und damit auch so etwas wie ein Marketinginstrument.
• als Marketinginstrument ist das Weblog eine Art Schaufenster. Ich kann darauf verweisen, wenn jemand wissen will, mit welchen Themen ich mich beschäftige.
• das Blog gibt mir dadurch natürlich auch die Möglichkeit, mich mit dem Thema Kulturmanagement zu beschäftigen, denn ich “muss” mich ja nach neuen Themen für die Beiträge umschauen. Ohne Blog wäre ich wahrscheinlich wesentlich träger, wenn es darum geht, neue Dinge aufzunehmen.
• gleichzeitig bietet mir das Blog die Möglichkeit, mit anderen Menschen über diese Themen ins Gespräch zu kommen. Mir ist der Austausch und die Diskussion wichtig, denn nur so besteht in meinen Augen die Chance, sich weiter zu entwickeln.
• es ist aber auch eine Art Netzwerk geworden, der Knotenpunkt, an dem all die anderen Kommunikationstools wie Twitter, Xing, etc. zusammenlaufen. Über das Blog lerne ich andere Menschen kennen und habe nicht nur die Möglichkeit, mit ihnen ins Gespräch zu kommen, sondern auch mit ihnen zusammen zu arbeiten.

Was hat das Blog bisher “gebracht”?

Alle diese eben angeführten Zwecke erfüllt das Weblog und das ist, denke ich, schon mal sehr viel. Das heißt, viele neue Themen, viele neue Kontakte und vor allem jede Menge Spaß. Aber, und das will ich nicht verschweigen, das Bloggen bringt einen manchmal auch in arge Zeitnot. Es ist ja oft viel netter, einen Blogbeitrag zu schreiben als sich der “Arbeit” zu widmen. Aber gemacht werden muss sie natürlich trotzdem.

Das Stöckchen geht nun weiter an…

Daniel Gaßmair, dem ich mit seinem Blog Viral Marketing & Buzz Marketing das Video des gestrigen Blogposts zu verdanken habe. Außerdem werfe ich es Hanspeter Gautschin zu, dessen Blog Bodeständigi Choscht zwar kein explizites Marketing Blog in Sachen Kunst und Kultur ist. Aber das ihm das Thema Marketing am Herzen liegt, das spürt man, wenn man seine Blogbeiträge liest. Eingefallen ist mir auch noch Kulturblogger Christian Holst, auch bei ihm ist Kulturmarketing ein Thema. Und auch Martina Ebert und ihr Blog “…und ewig lockt das Marketing” bekommt das Stöckchen zugeworfen.

Ansonsten sind natürlich alle, die ich jetzt nicht mit dem Prügel, Verzeihung dem Stöckchen beworfen habe, herzlich eingeladen, es trotzdem an sich zu nehmen und die Fragen zu beantworten. Schließlich bringen solche Stöckchen auch Links, eine der wichtigsten Blogwährungen.

Wenn Sie wissen wollen, was alle “Beworfenen” geantwortet haben, bei Michael van Laar finden Sie die Links zu allen Weblogs.

]]> Marketing http://kulturmanagement.wordpress.com/?p=741 Das Kulturmanagement Blog [suite...] ]]> http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/07/19/clairvaux/#comments Sat, 19 Jul 2008 21:50:02 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243074217&url=http%3A%2F%2Flunettesrouges.blog.lemonde.fr%2F2008%2F07%2F19%2Fclairvaux%2F A la Maison Européenne de la Photographie, c’est souvent dans la discrète petite salle derrière le café et les toilettes, que j’éprouve le plus d’émotion. Les critères de programmation de la MEP stipulent sans doute qu’on expose là des photographes moins établis, je ne sais, mais aujourd’hui encore ce sont les photos d’Eric Aupol montrées là qui m’ont le plus saisi. (toutes ces expos jusqu’au 14 Septembre)

Est-ce à cause du cadre, la prison centrale de Clairvaux dans une ancienne abbaye cistercienne au milieu d’un paysage triste, avec ses cellules aux murs lépreux, avec ses souvenirs de drames et de mutineries ? Est-ce à cause du sujet, le corps ‘palimpseste’ du détenu T.C., qu’Aupol rencontre lors d’un atelier photo qu’il anime pour les détenus, et qui se suicidera peu après sa remise en liberté ? Est-ce à cause de la question des prisonniers, des ‘longues peines’, de la politique carcérale de mon pays ? Peut-être, mais je crois que c’est aussi, sinon surtout, à cause de la conception de l’exposition, de sa mise en scène. Cette alternance entre grandes photos des murs dégradés de la prison, cellules mal éclairées par des fenêtres grillagées, et petites photos du corps musclé et tatoué du prisonnier, à contre-jour sur fond clair, crée un rythme, une tension dérangeante : la peau et la pierre, le vivant en sursis et l’inanimé mémoriel, une même violence.

Ailleurs dans la MEP, Sophie Elbaz est une photographe du pathos, en Bosnie, à Cuba ou chez les séfarades algériens. Ce n’est pas mal, mais c’est trop fait pour vous émouvoir, vous tirer des larmes, vous placer exactement là où il faut être, du bon côté des bons sentiments, des idées justes, que je m’en suis vite lassé. Sauf cette photo mystérieuse de drapeaux noirs frappés d’une étoile, flottant au vent, en contre-plongée (dans la série Aleyo) : heureusement qu’il n’y a pas d’explication, on peut y projeter des images de piraterie, de magie ou de fanatisme. C’est l’image la plus ouverte de son travail, et celle qui m’a le plus attiré.

Sinon William Klein démontre magnifiquement que, quel que soit son talent de photographe, il ne comprend absolument rien aux chevaux et qu’il n’a aucune idée de ce qu’est le dressage, art subtil de l’harmonie entre cavalier et monture, impossible à décrire, antispectaculaire et ésotérique. Ses photos montrent des évidences, l’attente, les vans, les enfants jouant avec les chevaux, un jeu de sabots, rien qui approche, même de très loin la magie secrète du dressage, de cette impossible complicité entre deux êtres, de cette non-évidence, justement. Alors, plutôt que vous montrer ses photos, voici le protomé à l’entrée de l’expo, kitsch fourni par Hermès.

Quant à Annie Leibovitz, c’est une autre histoire.

Photos de l’auteur.

]]> Expos Paris http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/07/20/clairvaux/ Amateur d'art noreply@blogger.com Sat, 19 Jul 2008 11:36:00 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243200964&url=http%3A%2F%2Fwww.museumsblog.de%2F2008%2F07%2Fnatur-und-kultur-verbinden.html Musem der Weltkulturen in Frankfurt steht eine weitere Alternative zur Diskussion: der Campus Bockenheim. Da die Universität in absehbarer Zeit in das Campus Westend zieht, werden Gelände frei. So auch eines direkt neben dem Senckenberg-Museum. Sehr gut können sich das der Universitätspräsident Steinberg, der den Vorschlag vorbrachte und der Stadtplaner Jourdan, der die Verknüpfung von Natur und Kultur letztes Jahr anregte, vorstellen. Der Frankfurter Magistrat als politischer Entscheidungsträger ist freilich schon im Sommerurlaub.
Hier steht etwas dazu in Faz-net. ]]> Ethnologie tag:blogger.com,1999:blog-30172924.post-5835750514493980772 Museumsblog Obwohl ich schon seit einiger Zeit auf dem Gebiet der Kunstvermittlung arbeite, stelle ich mir immer wieder solche Fragen und setzte mich in diesem Kontext damit auseinander, was Kunstvermittlung heute bedeutet und wie sie sich in Zukunft weiter entwickeln könnte.

In diesem Zusammenhang kann es nützlich sein, ein Mission Statement für die Kunstvermittlung einer Institution zu formulieren. Der britische South West Museums Council hat dafür ein Arbeitsblatt herausgegeben, das bei der Formulierung behilflich ist. Es ist auch eine gute Basis für die Reflexion des eigenen Arbeitsbereiches.
Mission-Statement-Education (pdf, 29 KB) ]]> Sat, 19 Jul 2008 15:35:00 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=242179839&url=http%3A%2F%2Fkunstvermittlung.twoday.net%2Fstories%2F5069504%2F http://kunstvermittlung.twoday.net/stories/5069504/ Kunstvermittlung Blog <a href="http://kunstvermittlung.twoday.net/topics/Museum">Museum</a> ]]> http://musematic.net/?p=464#comments Sat, 19 Jul 2008 14:35:06 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=242973311&url=http%3A%2F%2Fmusematic.net%2F%3Fp%3D464 Had an interesting conversation recently on a listserv I belong to. (Yes, Ari, my primary social networking platform is listservs — still where a lot of us “engage a small community around ideas…that mattter.”) There was a lot of discussion about the Kindle, e-books, the iPhone and its apps — and I couldn’t resist pointing out that all these earth-shaking gadget introductions actually shake only part of the earth. It might be interesting to remember this when we rant about how they are changing “the world.”

Neither the Kindle or the iPhone are available in Israel. Yet. And I’m talking about one of the most technologically advanced countries on the planet. What’s the problem? Proprietary systems. The iPhone, after all, is married to AT&T and the Kindle is chained to Sprint, plus of course Amazon. The gadget comes with a company and a service; it’s a mere piece of plastic without that company’s service. (Well, not entirely, in the case of the iPhone, but you see what I mean.) Thus, these revolutionary goodies are geographically limited.

Until proprietary deals are made with foreign service providers, that is (as in the UK and Asia). So it will happen. It just hasn’t happened yet.

I saw my first Kindle this week. A colleague brought one back from the States, pre-loaded with a huge number of books (since we can’t download to the Kindle here). I spotted it from across the room, ran over and begged for a chance to play with it. From all that I’d read (it’s ugly, awkward, limited file formats, etc.), I was sceptical.

Well, all I can say is: epiphany. It’s almost awesome. (Black and white screen? In 2008?) A few issues (discussed below), but definitely cool.

The next day, I sat near someone at a party, watching enviously as he flicked through family photos on his iPhone with his finger. Then, on last night’s news there was a report on the imminent opening of an Apple store in Tel Aviv, the mystery of whether or not the iPhone would be sold here, and a hacker (seen from the back) explaining why even the iPhones Israelis are bringing back from the States won’t work here. As phones, he emphasized — other functions do work. On the other hand, Israelis refuse to be outsmarted by anyone, so hacking the iPhone is a headline-maker.

We’re locked out of quite a few goodies that aren’t available in foreign countries, due to licensing issues, copyright, proprietary hardware issues, lack of an American credit card, whatever. Of course, I remember the early days when I couldn’t access the NY Times online due to international copyright issues — which were later solved. Thus I rather assume iPhone and Kindle issues will be solved, as well. But the Pandora problem still hasn’t been:

Dear Pandora Visitor,

We are deeply, deeply sorry to say that due to licensing constraints, we can no longer allow access to Pandora for listeners located outside of the U.S. We will continue to work diligently to realize the vision of a truly global Pandora, but for the time being we are required to restrict its use. We are very sad to have to do this, but there is no other alternative.

We believe that you are in Israel (your IP address appears to be xx.xxx.x.xxx). If you believe we have made a mistake, we apologize…

Seems the Music Genome contains the same geographically restrictive gene as the iPhone and the Kindle.

At any rate, my gripe about being deprived due to the evils of proprietary systems applies even to certain areas in the States, I understand. Without access to Sprint, one can’t download Kindle e-books — so people in northern Idaho, or wherever, must feel as third world as I. It’s a kind of yuppie “digital divide.”

(By the way, for any of you thinking about traveling with your iPhone, read the fine print. It seems that Apple and AT&T have devised a way to make money even when a device is turned off.)

Both the Kindle and Pandora suffer from the DRM issue, but the Kindle bumps directly into a little thing called the first-sale doctrine: your right to pass on a legal copy of a work. As one commentator said: “I hope Amazon will eventually allow you to forward a book you really enjoy to a friend. One of the greatest joys of physical books is being able to give it to a friend after you’ve read it.” Which kind of makes you think about what you’re spending $400 for. A proprietary system that infringes your first sale doctrine rights?

Which kind of puts a different spin on the question of gadget deprivation.

]]> Random Musings http://musematic.net/?p=464 Musematic
Ich empfinde einen Raumplan wie diesen als wenig hilfreich, um es milde auszudrücken. ]]> Sat, 19 Jul 2008 11:12:00 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=242800343&url=http%3A%2F%2Fjoernborchert.twoday.net%2Fstories%2F5068476%2F http://joernborchert.twoday.net/stories/5068476/ Kulturelle Welten (Dies und das aus der Welt der Kulturvermittlung: etwas über Museen und Ausstellungen, Lichter in der <a href="http://joernborchert.twoday.net/topics/Museologie">Museologie</a> ]]> http://www.museumlab.org/2008/07/19/le-louvre-inc-frances-iconic-museum-goed-global/#comments Sat, 19 Jul 2008 10:57:11 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243074259&url=http%3A%2F%2Ffeeds.feedburner.com%2F%7Er%2FMuseumlab%2F%7E3%2F339788329%2F I.M. Pei’s glass pyramid serves as the museum’s entrance since 1989.

TIME Magazine writes about the revival of the world’s most renowned museum under the reign of Henri Loyrette, its ambitious director. Armed with a vision of the Louvre as a beacon of culture that is both accessible and global, he has set in motion a dramatic opening up to the outside world. So far, that includes signing a controversial deal to create a Louvre museum in Abu Dhabi, and staging exhibitions of the museum’s treasures in places like Atlanta, Oklahoma City, Kobe, Valencia and Macao.

The Abu Dhabi Louvre project is underway with this design by French architect Jean Nouvel. (Courtesy Jean Nouvel)

He helped organizing a charity auction and a Duran Duran concert held under the Louvre’s landmark glass pyramid:

Most controversially, Loyrette has also invited contemporary artists to exhibit at the Louvre and even decorate it — provoking howls of protests from French detractors. An exhibition by Belgian artist Jan Fabre that was held earlier this summer in galleries containing Dutch and Flemish masterpieces a gigantic. The show included an self-portrait as an earthworm wriggling on upended gravestones and sharing a space with 21 Rubens depictions of Marie de Medicis.

Fabre’s controversial new work, Self-Portrait as the World’s Biggest Worm, is not to everyone’s taste.

Read and see more

]]> Art http://www.museumlab.org/?p=409 MuseumLab ]]> http://kulturmanagement.wordpress.com/2008/07/19/was-glauben-sie-wofur-hier-geworben-wird/#comments Sat, 19 Jul 2008 07:00:55 GMT http://xfruits.com/museologie/blognachrichten/?clic=243230866&url=http%3A%2F%2Fkulturmanagement.wordpress.com%2F2008%2F07%2F19%2Fwas-glauben-sie-wofur-hier-geworben-wird%2F

Als ich mir dieses Video angeschaut habe, dachte ich lange Zeit an eine Aktion der Gewerkschaft.

Eigentlich hätte ich wissen können, dass etwas anderes dahintersteckt, denn Daniel Gassmair, auf dessen Blog viralandbuzzmarketing.de ich das Video entdeckt habe, hat seinen Beitrag mit “Wenn das Unerwartete passiert,…” überschrieben. Was mich interessieren würde: woran haben Sie gedacht, als Sie das Video gesehen haben? Die Auflösung gibt es übrigens am Ende des Films. Viel Spaß!